Postmodernizm XX əsrin ən böyük fəlsəfi, mədəni və hətta qismən siyasi fenomeninə çevrildi. Postmodernizmin tərifi tamamilə onun ironik və çoxsaylı məntiqinə tabedir – ona birmənalı yanaşma yoxdur. Bununla belə, fəlsəfi və dünyagörüşü sistemi kimi postmodernizmə xas olan ümumi xüsusiyyətləri müəyyən etmək mümkündür. Eyni zamanda, postmodern fəlsəfənin nümunələri sayılan nəzəriyyə və müddəalar da təhlil üçün tamamilə fərqli bir sahəni təmsil etdiyindən və qeyd olunan mövzunun tədqiqini başqa istiqamətə yönəldə bildiyindən bu haqqda çox danışmayacağıq.
“Mədəni (sosial) antropologiya” dərsliyində E.A.Orlova ərəb mənşəli amerikalı tədqiqatçı İhab Həsənin[1] təklif etdiyi modernizmlə postmodernizm arasındakı fərqlər cədvəlini verir. Burada postmodernizmin aşağıdakı ən mühüm xüsusiyyətləri sadalanır: oyun, proses, iştirak, dekonstruksiya, dispersiya, mətnlərarası yazı forması, rizom, yanlış oxuma, ironiya, qeyri-müəyyənlik. Bu xüsusiyyətlər bir çox cəhətdən bir-biri ilə kəsişir ki, bu da təhlili həm asanlaşdırır, həm də çətinləşdirir.
İntertekstuallıq əlaməti – iki fərqli mətnin bir-birinə açıq və ya gizli istinadları olması, bir-biri ilə “dialoq aparması” fenomeni mətnin postmodernizmdə əsas rolunu qəti şəkildə təsdiqləyir. Ona görə də postmodern ədəbiyyat postmodern düşüncə sisteminin ən parlaq ifadələrindən biridir.
Postmodern ədəbiyyat Rusiyaya da yad deyil. Onun ilk nümunələrinin dünya irsinə çevrildiyini söyləmək mübaliğə olmaz. İlk növbədə, söhbət üç mətndən gedir: Venedikt Yerofeyevin “Moskva – Petuşki” (1969-1970, SSRİ-də mətn ilk dəfə 1988-ci ildə senzura ilə nəşr olunub), Saşa Sokolovun “Axmaqlar məktəbi” (1973, ilk. 1990-cı ildə SSRİ-də nəşr olundu) və Eduard Limonovun “Bu mənəm – Ediçka”sı (1976, SSRİ-də ilk dəfə 1991-ci ildə nəşr olundu).
Sovet İttifaqı ərazisində ilk tanınmış postmodernist ədəbiyyat əsəri (yazıçının tərifinə görə) “Moskva – Petuşki” poemasıdır. Onun müəllifi Venedikt Erofeev bir çox rus ədəbiyyatı həvəskarları üçün intellektual ikona çevrilmişdir.
Hekayənin süjeti sadədir. Baş qəhrəman Veniçka Yerofeyev Moskvanın naməlum girişində yuxudan oyanır, Kursk dəmir yolu vağzalına gedir və oradan elektrik qatarı ilə Petuşkiyə gedir – “quşların gecə-gündüz dayanmadığı, nə qışın, nə də yayının olmadığı, yasəmənin solduğu və sevimli qadınının yaşadığı yer.” [2] Səyahətdən əvvəl və səfər zamanı Veniçka içki içir, fəlsəfi mövzularda söhbətlər edir və yenidən içki içir. Sonda o, məkan və zaman oriyentasiyasını itirəcək qədər sərxoş halda Moskvaya qayıdır və başqa bir naməlum girişdə dörd nəfərin əlindən ölür.
Belə zahirən primitiv və dünyəvi bir süjet İncil sitatları ilə doludur – birbaşa və təkrar. Bu, süjetin səviyyəsini gündəlikdən hagioqrafik səviyyəyə “qaldırmaq” istəyinə səbəb olur və bu vəziyyətdə baş qəhrəman demək olar ki, müqəddəs bir şəhid olur. Bununla belə, çoxlu şərhlər ola bilər: “Demək olar ki, dərhal məlum oldu ki, “Moskva-Petuşki” birmənalı şərhə tab gətirmir” [3] və poemanın həyat kimi yozulması da kifayət qədər realdır.
Şeirin dili mürəkkəb və sinkretikdir: “Venedikt Yerofeyev mədəniyyət dillərindən yalnız birini – ədəbiyyat dilindən istifadə edir, lakin onu kökündən dəyişdirir. Yazıçı pastiş şəklində hibrid sitat dili-poliqlotuna müraciət edir” [4]. Kitabda İncil sitatlarından əlavə, qəzet ştampları, işçilərin kobud dili və Sovet xalqı üçün əlçatan olan digər düşüncə ifadə formaları var.
Belə mətnlərarası eklektizm reallığın dekonstruksiyası üçün ən mühüm vasitədir. Gündəlik həyat İncil həqiqətləri vasitəsilə sındırılır və ali varlığın incə sferası gündəlik həyatda sındırılır: “Bəli, bunun çətin olduğunu bilirik. Mələklər oxuyurdular – və gəzirsən, gəzirsən, daha asan olacaq. Yarım saatdan sonra mağaza açılacaq: araq doqquzdan bəri oradadır, düzdür, amma dərhal qırmızı verəcəklər … “[5]. Və bu dekonstruksiya, daha yaxından araşdırıldıqda, rus mədəniyyətinin fərqləndirici xüsusiyyətlərindən biri olan oyun, axmaqlıq və aldatmacaya çevrilir və “Moskva – Petuşki” rus klassiklərinin mənəvi təlimindən maneəsiz oyuna keçid körpüsünə çevrilir. Postmodernizm və müqəddəs axmaq mövqeyi həm sahilləri – həm əxlaqi təbliği, həm də oyun azadlığını birləşdirir “[6].
Dekonstruksiya daha yaxından araşdırıldıqda, Rusiya mədəniyyətinin əlamətlərindən biri olan oyun, axmaqlıq və aldatma olduğu ortaya çıxır
Növbəti mühüm əsər Saşa Sokolovun (tam adı – Aleksandır Vsevolodoviç Sokolov) “Axmaqlar üçün məktəb” əsəridir. Bu romanda süjetdən danışmaq çətindir: şəxsiyyət parçalanmasından əziyyət çəkən, xüsusi məktəbdə oxuyan filankəs şagirdinin şüur axınıdır. Filankəsin zaman qavrayışı qeyri-xəttidir. Keçmiş gələcəyi izləyir və indi oğlanın mühitində əriyib “çoxlu” indiki zamandan ibarətdir. Bir oğlanın / gəncliyin / kişinin həyatı – axı, zaman qeyri-xəttidir və baş qəhrəmanın neçə yaşında olduğunu dəqiq söyləmək mümkün deyil – bu, dünyanın yaxından öyrənilməsi, təfərrüata diqqət yetirilməsidir. “Ona görə də, dünyanın nəzərdən keçirilməsi obyektlərin siyahısına, mövzu-süjet silsilələrinin tərtibinə çevrilir: kataloqa olan postmodern sevgi digər siyahılardan bizə yaxşı məlumdur” [7].
“Axmaqlar üçün məktəb” çox intim romandır və filankəs də məhz bu rolu oynayır. Eyni zamanda, uşaqlığın bu cür yaxınlığı povestdən kənara çıxmağa imkan verir, icazə verilən sərhədləri məhv edir (bir çox tədqiqatçılar “Axmaqlar üçün məktəb”in qismən antisovet kitab olduğuna inanırlar) və ətrafdakı personajların bolluğu və hətta qəhrəmanın çoxluğu (filankəs şizofreniyası hücumlarda gəlmir, davamlı olaraq axır) uzun cümlələrdə (çox vaxt durğu işarələri olmadan) ehtiva edilən mənanın dağılmasına gətirib çıxarır. Bundan əlavə, oyun uşaqlığın təbii vəziyyətidir. Qeyri-müəyyənlik isə şizofreniyanın təbii vəziyyətidir və Sokolovun işi beləliklə yuxarıda müəyyən edilmiş postmodernizmin elementlərini göstərir.
Venedikt Yerofeyev kimi xristian mədəniyyətində böyümüş Saşa Sokolov, intertekstdə İncil hekayələrini təqdim edir: məsələn, coğrafiya müəllimi və filankəs Pavel Petroviç adlanır (amma bəzən filankəs xatırlayır. Uzun müddət davam edən hadisələr, onu Savl Petroviç adlandırır) və filankəsin məktəbindən qovulduqdan sonra ölür. Bəlkə də bu, həvarinin şəhadətinə işarədir.
İlk rus postmodernist mətnlərinin ilk üçlüyünün sonuncusu Eduard Limonovun “Bu mənəm, Ediçka” əsəridir. Bu əsəe rus dilində yazılmış ən çirkin əsərlərdən biri hesab edilsə də, çox vaxt postmodernizm kimi təsnif edilmir. Lakin yuxarıda qeyd olunan postmodernizmin əlamətləri prizmasından mətni diqqətlə araşdırdıqda əmin olmaq olar ki, Limonovun romanı ona məxsusdur.
Kitab “Moskva – Petuşki” kimi psevdo-avtobioqrafikdir və Nyu-Yorkda Sovet mühacirətinin həyatından bəhs edir. Ediçka rifah hesabına yaşayır, bəzən işləyir, şəhərin aşağı təbəqələri, trotskistləri və digər mühacirlərlə görüşür. Lakin müəllifin diqqət çəkdiyi əsas məsələ onun sevgidən əziyyət çəkməsidir. Bu əzablar bəzən kitabı oxumayanların da bildiyi ən qəribə və ən çətin forma alır. Təəccüblü deyil ki, sonda kitaba qalmaqallı şöhrət gətirən Ediçkanın seksual sərgüzəştlərinin naturalist təsviridir.
Müəllifin özü belə süjetlərə fərqli məna qoyur: “Ediçkanın müəllifi, internetdə yuxarıda qeyd olunan ədəbiyyat tərəfindən hörmətlə qarşılanana qədər bütün tabuları dərhal məhv edən ilk şəxs olmaq idi” [8]. Limonov asanlıqla iddia edir ki, romanın əsas vəzifəsi icazə verilənin sərhədlərini məhv etməkdir (eyni Yerofeyev və Sokolov hələ də müvafiq olaraq alkoqolizm və şizofreniyanın icazə verilən müstəvisində idi). Ediçkanın gələcəyi şüurlu şəkildə müəyyən edilmir, o, hədəfi və perspektivi olmadan Nyu-Yorkda asılır, həyat prosesi daim davam edərkən, Ediçkanın və onun ətrafına müntəzəm olaraq nəsə baş verir.
“Rus ədəbi postmodernizmi”ndə V.N. Kuritsin roman haqqında belə bir fikir söyləyir: “[Limonov] əsas enerjini onun odadavamlı və dəyişkən obrazının yaradılmasına keçirdi. Bu, onun postmodernliyi, düzəlməz “post-xəbəri” və müasir rus mədəniyyəti üçün xoş xəbərdir”[9].
Beləliklə, rus Sovet postmodernizmi qlobal tendensiyalardan qopsa da, rus dilinin formalarının rəngarəngliyinə, rus mədəniyyətinin müxtəlif təbəqələrinə arxalanaraq, müəlliflərin şəxsi təcrübəsindən sındırılaraq, yalnız Rusiya üçün deyil, həm də bütün dünya üçün tam hüquqlu bir ədəbi hadisəyə çevrildi. Erofeev, Sokolov və Limonov müstəqil olaraq Qərbdən fərqli dekonstruksiya yollarını tapdılar. Hər üç müəllif asanlıqla oyunun elementlərini və ölümcül qeyri-müəyyənliyi əsərlərinə daxil edir. Tamamilə fərqli üç mətn yaradaraq, üç tamamilə fərqli müəllif rus ədəbiyyatında rus mədəniyyətinin gələcək inkişafına təsir edən yeni bir ənənəni təsdiqlədi (məsələn, Dovlatov Yerofeyevi yüksək qiymətləndirdi, “Axmaqlar məktəbi”nin ilk xarici nəşrindən əvvəl Nabokovun qısa həvəsli şərhi və Limonovun naturalizmi Sorokinin mətnlərində asanlıqla tapılır) və dünyadakı mövqeyini bir daha möhkəmləndirdi.
Mənbələr:
[1] Орлова Э. А. Культурная (социальная) антропология. М.: Академический проект, 2004. С. 394-395.
[2] Ерофеев В. В. Москва – Петушки // http://www.serann.ru/text/moskva-petushki-9669.
[3] Скоропанова И.С. Русская постмодернистская литература. М., 2001. С. 146.
[4] Там же. С. 145-146.
[5] Ерофеев В.В. Москва – Петушки // http://www.serann.ru/text/moskva-petushki-9669.
[6] Курицын В.Н. Русский литературный постмодернизм // http://www.guelman.ru/slava/postmod/5.html.
[7] Там же.
[8] Лимонов Э. Это я – Эдичка. М.: Глагол. 1991. С. 330.
[9] Курицын В.Н. Русский литературный постмодернизм // http://www.guelman.ru/slava/postmod/6.html
antidoqma 
Bir şərh yazın